Flickr é uma das maiores fontes de inspiração. Ele já teve seus dias de glória, mas com o seu novo layout e sua nova galeria, acabou me conquistando outra vez e me fazendo voltar a usa-lo com mais frequência, principalmente na hora de estudar e de me inspirar.
o Flickr inspiração de hoje é o da Miss Aniela. Fotógrafa de Londres, vencedora de inúmeros prêmios e ‘dona’ de incríveis fotos e incríveis manipulações.
Chegou a vez de falar dessa pessoa que vos escreve.
Já falei um pouco de mim no primeiro post que fiz aqui pro La Photo, mas vou falar mais um pouquinho.
Sempre me interessei por fotografia, mas nunca pensei que ela se tornaria minha profissão. Quando era mais nova tentei ‘caminhar’ por outras áreas, fiz cursos de moda, design de jóias e chegava ao fim sempre com o mesmo pensamento, AINDA não é isso que eu quero.
A fotografia sempre esteve presente na minha vida, meu avô era fotógrafo nos anos 50. Eu sempre tinha uma câmera por perto e as pessoas sempre me falavam que eu tinha ‘jeito’ pra coisa, mas nunca levava a sério, era sempre por diversão.
Um dia então, mais velha, resolvi tentar e fui atrás de um curso básico de fotografia. Foi aí que eu comecei a me apaixonar pela arte. Na época, mesmo ainda não tendo uma câmera, fiz o curso e me encantei. Foi a descoberta de outro mundo, comecei a ver as coisas com outros olhos, tudo a minha volta agora era uma fotografia.
Comprei então minha primeira câmera, uma Canon G9. Foi uma diversão só, passava horas olhando para as coisas e fotografando tudo. Literalmente tudo, desde o passarinho da minha vó ao matinho que crescia no meu quintal.
Resolvi então, aprimorar e começar a investir na área, foi ai que eu fiz o curso completo na Escola de Imagem. Lá aprendi mais sobre objetivas, a entender uma foto, enquadramento, flash e tudo mais que envolve a fotografia. Ai sim um mundo novo pra mim. Na época, comprei uma Nikon D40, que me acompanha até hoje. Quando me formei no final de 2009 comecei a fazer freelancer para uma boate, ia fotografar sempre que eles me chamavam e achava aquilo tudo o maior barato, mas a vida de fotógrafo noturno é cansativa, como eu trabalhava o dia todo em outro lugar e a noite ia para lá, foi ficando cadia dia mais cansativo e eu acabei parando de fotografar a noite, apesar de ainda gostar muito.
Comecei então a chamar amigas para serem fotografadas e com isso meu portifólio começou a tomar forma.
Ainda em 2009, fotografei o Festival de Jazz que rola todo ano aqui em BH, nele também tem o Concurso Fotografe o Jazz, onde dão bastante espaço para quem está começando a fotografar. Nisso, uma das minhas fotos foi selecionada entre as 10 melhores do concurso, ficando exposta em dois lugares.
Com a foto premiada e com a ajuda das minhas amigas fui aprimorando e querendo mais ainda entrar na área. Foi ai que eu comecei a fotografar shows também, mas todos por conta própria.
A aventura de fotografar shows ainda me fascina. Com isso comecei a conhecer fotógrafos nessa área, foi ai que eu conheci o trabalho do Luringa, que até nos deu uma entrevista, César Ovalle, Gustavo Vara, Tom Leishman, dentre outros que mandam bem na área. Mas também tenho várias referências que não são só de fotógrafos ‘musicais’, como Terry Richardson, Pablo Vaz e outros.
Estou sempre estudando e procurando me aprimorar mais ainda, porque a fotografia é um eterno aprendizado.
Bom, acho que deu para falar mais um pouquinho sobre mim e espero que vocês tenham gostado.
Continuando nossa sessão de aplicativos. Hoje falaremos do Bezel.
O Bezel é basicamente um editor de imagem, mas precisamente para molduras. Nele existem diversas molduras bonitinhas para você deixar suas fotos mais lindas.
As molduras do Bezel são básicas, mas que dão um charme.
Nele você também consegue escolher filtros e fazer uma edição básica, usando o white balance.
Ele é super fácil de mexer, auto explicativo e o melhor, gratuito para IOS e Android.
Baixe sua versão para Iphone na Apple Store, clicando aqui.
Um fotografo que sempre me chamou atenção foi o Terry, por suas fotos sempre ‘estouradas’, diferentes, ousadas e mais um monte de adjetivo que se pode aplicar ao trabalho dele.
Terry é americano e já produziu diversas fotos para marcas famosas como, Boss, Gucci, Levi’s, dentre outras. Também é responsável por diversos editorias das mais famosas revistas, Vogue, Harper’s Bazaar, GQ, Rolling Stone e outras.
Terry já fotografou inumeros artistas e famosos. Desde o presidente dos EUA, Barack Obama, cantores como Amy Winehouse a modelos como Gisele Bündchen.
O trabalho mais recente dele foi com a Rihanna para a capa da Rolling Stone.
Lady Gaga é uma das amigas de Terry e está sempre em seu estúdio fotografando com ele.
Gosta do trabalho do Terry também? No site dele tem sempre novidades. http://www.terryrichardson.com/
Inauguramos hoje a nova sessão de entrevistas. Todo mês teremos uma entrevista com grandes fotógrafos da cena musical, moda e afins.
E pra começar, o entrevistado da vez é o mineiro Lourenço Fabrino, mais conhecido como Luringa. Conhecido por fotografar as bandas Strike, Fresno, Glória, NxZero e outras, é uma das principais referencias na arte da fotografia musical.
La Photo Gracinha: Quando começou seu interesse por fotografia?
Luringa: Eu trabalho com fotografia a mais ou menos 10 anos, mas eu me interesso por fotografia por volta de uns 15/16 anos. Faz uns 17 anos que eu comecei a ter interesse. Mas trabalhar mesmo são 10 anos.
La Photo Gracinha: Como definiria seu trabalho atualmente?
Luringa: Eu me defino como fotografo de bandas, especificamente, mas acima de tudo, sou fotografo, eu sempre falo no meu workshop que antes de ser foto jornalista, ser foto publicitário, fotografo de casamento, a gente é fotografo. Então além de fotografo eu me considero como fotografo de banda que é a área que eu mais me especializei. Mas hoje em dia eu até tenho dirigido muitos clipes, fazem quase 3 anos que eu trabalho com vídeo também. Mas não me considero fotografo de banda, meu trabalho é mais voltado para musica. Não necessariamente de banda, na verdade a maioria é banda, mas é mais voltado pra musica que é o que gosto de fazer, eu direciono meu trabalho porque eu gosto disso, se eu pensasse em dinheiro eu estava fotografando moda, casamento. A gente faz bastante e ganha pouco, mas se diverte bastante.
La Photo Gracinha: Quais as pessoas e fotógrafos que lhe dão apoio e te influenciam como fotógrafo?
Luringa: Eu nunca tive muita referencia. Nem me basear no trabalho de ninguém, me apoiar, nunca teve também, nunca trabalhei, por exemplo com nenhum fotografo, de porte, nenhum fotografo maior ou mais antigo, que me passou ensinamento, infelizmente eu nunca tive essa oportunidade, de, de repente ter conhecido algum fotografo do ramo, diferente do meu, pra eu aprender, ser assistente dele. Por que muitos fotógrafos começaram assim, os grandes fotógrafos hoje em dia eram assistentes de outros grandes fotógrafos. Mas infelizmente eu nunca tive essa sorte. Eu nunca me baseie basicamente no trabalho de ninguém, sou era radical, contra isso, eu evitava ter contato com o trabalho de outros fotógrafos do meio pra tentar não me influenciar, eu percebi que a influencia artística esta muito mais além do que a gente vê, a influencia esta nos livros, nos filmes, até na própria internet, nas coisas que você vê, nas coisas que você ouve, nos lugares que frequenta, ate nas comidas que come. Eu comecei a aceitar mais o trabalho alheio e acho que agregou, de uns 4/5 anos pra cá abri muito a minha cabeça quanto a isso. Acho que só agregou, eu sempre tive muito pé atrás de não ser influenciado, de fazer uma coisa totalmente única, por mais esquisito, por mais mentiroso que isso possa parecer, porque ninguém é 100% original, mas eu tentei buscar, de uns tempos pra cá que eu comecei abrir a minha cabeça um pouco e isso tem sido muito bom.
Especificamente, em nenhum, mas se fosse citar algum fotografo que eu gosto, pensando em banda, eu gosto muito do Adam Elmakias, que é americano, bem novo, tem 22 anos. Gosto muito do David Lachapelle, que também é americano de NYC, já é um pouco mais antigo, não né necessariamente de banda só, faz artístico, capa de disco, campanha publicitaria. E eu gosto muito do Bob Gruen, porque o Bob é referencia, ele foi o cara que começou essa coisa de fotografia na musica, então ele tem sido um cara que é muito admirado e respeitado. Eu citaria esses três, e se pensasse no Brasil eu falaria no Gustavo Vara que é meu parceiro, a gente sempre faz trabalho junto. Mas não só porque ele é meu parceiro, mas porque eu gosto muito do trabalho dele.
La Photo Gracinha: Qual a importância da fotografia na cena musical hoje em dia?
Luringa: Acho que ela é total, na verdade não só na fotografia, acho que o registro, é uma coisa muito importante porque hoje em dia com a internet, a era digital, uma banda que não tem um material registrado do que aconteceu, ela praticamente não consegue trabalhar porque ela não tem como mostrar ate para os contratantes que os shows deles são fortes, contratante de repente vê um show ou outro, pesquisa com outros. Um facebook com três shows por fim de semana, com galeria dos três shows todos cheios, é uma coisa que enche o olho de quem contrata, ate o próprio publico, que fala, oh como o show dos caras tava cheião, ninguém gosta de ir em show vazio. Então eu acho importante pra isso. Hoje muito mais que antigamente. Antigamente talvez não tivesse tanta necessidade. E a velocidade hoje em dia com a internet, se você não tem uma imagem do show que fez ontem, geralmente o fã que procurou hoje não vai entrar de novo amanha pra procurar. Você acaba perdendo publico, então acho que é de extrema importância o registro. Não só a fotografia, mas o vídeo, qualquer tipo de registro, é muito importante.
La Photo Gracinha: Qual foto/evento que você já registrou e que marcou sua vida?
Luringa: Teve vários, eu cheguei a um número exorbitante de shows num geral que eu já fiz. Não só considerando Strike, Fresno e Glória, mas considerando todos, Dead Fish, NXZero, todas as bandas que eu já trabalhei, que eu acabei fotografando no decorrer do tempo, eu cheguei em um numero próximo a 1500 shows. Então é muito difícil, de 1500 shows você pegar e destacar um. Mas tem shows que foram históricos pra mim, por exemplo, o Rock in Rio, que eu fiz com o Gloria, o SWU que eu também fiz com o Gloria. Teve um show de uma banda que chama Deftones, eu tive a oportunidade de fotografar em 2007, foi uma das primeiras bandas internacionais que eu fiz e que trouxe muitos outros trabalhos na época que eu estava começando a aparecer. Então esses shows eu consigo destacar. Mas tiveram outros muitos legais, o Planeta Atlântida, foram todos muito legais. Os festivais geralmente costumam ser muito bacanas, porque você além de estar em uma estrutura grande, de camarim, hotel bom, de som, de toda coisa bacana, você encontra um monte de amigo, em festival que vai tocar 10/15 banda, já tocou com essas outras bandas em outros festivais.
Daftones
Fresno
Glória
Strike
La Photo Gracinha: Quem você ainda gostaria de fotografar?
Luringa: Principalmente os que já morreram e as bandas que já acabaram, seria o alvo. Eu gosto muito de uma banda Mars Volta, que eu não tive a oportunidade de fotografar, eu vi os shows, mas não tive oportunidade de fotografar. Mars Volta acabou recentemente, não teve como fazer. Tem muita banda, eu sou fã de banda bem underground, bandas bem pouco conhecidas do publico. Não tem uma especifica que eu preciso fotografar, mas têm várias que eu ainda quero fotografar, o Foo Fighters, eu infelizmente perdi a oportunidade de fotografar eles no Lollapalooza. Mas eu não tenho muito dessas metas de fotografar tal banda. Esse ano, falando em primeira mão aqui pra você, eu estou indo pro EUA agora com a Fresno. Fresno vai tocar em um festival, a gente vai passar 12 dias lá, vamos fazer um doc. de estrada da Fresno no EUA e também vou fazer um programa turístico com o Vavo em NYC.
La Photo Gracinha: E a pergunta clichê pra finalizar, quais conselhos você daria para quem tem interesse em se tornar fotógrafo (a)?
Luringa: É o conselho clichê também, estudar. É o concelho mais certo, não tem um concelho certo, numa profissão, num oficio você não tem que ser só um apertador de botão, o que difere do artista e dos apertadores de botão é o conhecimento, que apertar um botão na câmera no automático, você pega uma 5D, coloca ela no automático, bate uma foto, ela vai ficar muito boa, tão boa quanto talvez uma de um profissional tirando no manual, tão boa quanto, mas não boa o suficiente, o diferimento artístico esta ai, se você conhecer a arte da fotografia, não só em técnica, manual de câmera, matemática de medição de ponto, essas coisas, mas também referencia artística visual, ver muitas fotos de outros fotógrafos, assistir muito filme, livro, ajuda. Cultura é sempre bem vinda, mas arte visual, assistir filme e ver foto o dia inteiro. Eu passo o dia vendo foto de fotógrafos. Eu fico pesquisando e vendo técnicas novas, não me prendo muito ao nome do fotografo. Então, estudar, ter referencia, buscar referencia, e não ficar parado reclamando que não tem o que fotografar porque o começo é muito difícil pra todo mundo, mas trabalhar e quando você tiver um mínimo, ir a luta, porque na estrada que se aprende muito, não digo necessariamente em banda, mas na caminhada profissional, você aprende muito. Eu aprendi talvez 80% do que eu tenho hoje, eu aprendi na estrada e 20% talvez sentado estudando. Acho que esse seja o maior concelho, por mais que seja clichê, é ele que vale.
Conheçam mais o trabalho do Luringa, acesse www.flickr.com/photos/luringa
Obrigada mais uma vez, Luringa.
Começamos hoje, uma sessão dos aplicativos para smartphones, que são a mais nova febre do momento. Na ‘App do Coração’ vamos falar dos diversos que existem. Cada um, separadamente, claro.
No momento, eu estou testando 3 aplicativos, fora o instagram. E para inaugurar, vamos começar com o Leme Cam.
Pra quem ainda não conhece o Leme Cam, ele é um aplicativo que simula uma camera Lomo, como disse no post anterior, as Lomos são um sucesso e o aplicativo não poderia ficar para tras.
Nele você consegue usar até 8 tipos de cameras, desde fisheye a ActionSampler, com diversos tipos de lentes e molduras também.
Os efeitos são diversos e a brincadeira é garantida.
Depois de feitas as fotos, você pode ver suas fotos como se ela estivesse mesmo em um rolo 35mm e ainda compartilhar com todos nas redes sociais ou até mesmo no seu próprio instagram.
O aplicativo é gratuito, porém compatível somente com Iphone e IOS.
Então, se você tem Iphone e ficou interessado, só baixar pelo Apple Store, ou clicando aqui.
Na era digital, onde se tem a foto em 2 segundos, o que anda fazendo a cabeça da galera são as câmeras Lomo.
Com aparência de câmera de brinquedo, as Lomo são a sensação do momento por um, podemos dizer, único fator chamado filme. Sim as Lomo são todas analógicas. E com isso as tornam mais especiais. Cada uma tem sua peculiaridade.
Algumas câmeras mais ‘famosas’ e usadas da Lomo são:
Diana F+
Existem dois modelos de Diana, a F+, a Mini e a baby.
Fisheye 2
A Fisheye também existem em dois modelos, a 2 (como a foto acima) e a 1 (que é a que eu tenho, em breve farei post sobre minha experiencia com ela.)
ActionSampler
LaSardina
E a maioria, para nossa alegria, usa filme 35mm.
A variedade que existe de câmeras é bem grande, então se você quiser conferir todas só entrar no site Lomography. Aqui no Brasil existem duas Gallery Store, uma em São Paulo e outra no Rio de Janeiro.
E a dica final que eu dou, é para todos terem a experiencia de pelo menos fotografar uma vez com uma Lomo. Pois é única.
Sempre perguntam se existe melhor hora para se fotografar. Eu eu digo, SIM!
Sim, existe uma melhor hora. Se você não quer que suas fotos saiam cheias de sombras e que sua modelo não saia igual a um panda, a melhor hora são às 8/9hs. Onde o sol está mais suave e com isso não marcará suas fotos. Bom, a não ser que queria esse efeito, que é bem interessante também.
Mas evite fotografar ao sol de meio dia, além de fritar seus miolos e de sua modelo, você ainda corre o risco de fritar sua câmera e isso não é nada legal.
Outra boa dica é fotografar em dias nublados, a saturação que se consegue nesses dias são incríveis. Como não se tem quase nada de sol em dias assim, a suavidade é muito boa, tanto quando se fotografando às 8 da manha em dias normais.
Há quem goste preferencialmente de fotografar lá pelas 17hs quando o sol já está indo embora. É uma excelente hora para se ter/criar efeitos com o por do sol. Um belo retrato.
Então, deixe de preguiça. Acorde cedo, ou não, pegue sua câmera e saia fotografando.
Abrindo mais uma porta na minha vida, para novos olhares, novos aprendizados e novas experiencias.
Inicio hoje o La Photo Gracinha, um blog sobre fotografia e seus encantos.
Bom, primeiro deixe-me apresentar., meu nome é Gabriela Izar, tenho 25 anos, mineira de natureza e paulista de coração. Sou formada em fotografia a mais ou menos 5 anos pela Escola de Imagem.
O La Photo não sera como os outros site de fotografia, sérios, cheios de tecnicas e normas. Aqui vamos falar de um modo mais divertido e interessante sobre a fotografia. Falaremos sobre algumas tecnicas sim, pois não tem jeito de fugir delas, mas prometo fazer de um jeito legal, falaremos também sobre edição de imagem, filtros, aplicativos, vou procurar sempre dar dicas e também coisas sobre fotos em editorias de moda.
Espero que todos se interessem pelo blog e principalmente pela magia que existe por trás da fotografia.
Sejam muito bem vindos ao La Photo Gracinha.
Até o próximo post!
La Photo Gracinha 